Combiner des techniques, des matériaux et des idées

Je suis une personne qui aime explorer, expérimenter et découvrir avec mon processus artistique. L'une des choses que je trouve les plus excitantes à propos de l'encaustique, ce sont les façons presque illimitées de travailler avec. Cela ouvre tellement de possibilités et rend le processus de création artistique à la fois inspirant et intéressant.

Dans cet article, je partagerai différentes techniques que j'utilise pour combiner des éléments organiques avec quelque chose de représentatif, un poisson Koi.

Mon approche de la création d'un tableau commence généralement par une idée ou un concept spécifique et je m'efforce de m'assurer que chaque élément du tableau mérite d'être là. Cela inclut l'arrière-plan, même s'il ne sera jamais vu. L'arrière-plan de la peinture est la base du reste de la peinture et évoluera, changera et sera recréé plusieurs fois avant qu'il ne soit "prêt" à devenir une peinture finie.

J'utilise généralement une combinaison d'accrétion (couches de cire colorée, texture) pour créer la base initiale, puis des bâtons de pigments pour créer de la dimension et de la profondeur dans mes peintures (mon DVD "Organic Fusion" détaille cette méthode et les techniques associées).

Dans la peinture ci-dessous, j'ai commencé par construire des couches de texture uniformes en commençant par une couche de médium clair, puis de blanc et enfin d'orange alizarine. Une fois que j'ai senti que la texture était correcte (pas trop, mais suffisamment pour créer une variation de couleur), je l'ai fusionnée. Après avoir fondu et laissé refroidir un peu, j'ai ajouté un bâton de pigment sur les côtés, mais pas au milieu pour créer de la profondeur et des variations de couleur.

Vous pouvez voir sur cette image la différence entre la zone jaune du milieu et les bords, où j'ai ajouté le bâton de pigment, cela aide à définir la peinture et à créer un "espace" pour l'objet plus grand que j'ajouterai plus tard. Avant d'ajouter le Koi, j'ai ajouté un certain nombre d'éléments visuels à l'aide d'un compte-gouttes en métal. J'ai utilisé un médium clair, blanc cassé et orange alizarine pour créer les formes détaillées dans la photo ci-dessous.

Une fois que j'ai senti que l'arrière-plan était complet, j'ai utilisé un stylo pointu pour tracer la forme du Koi. Lorsque j'ai fini de créer le contour, j'ai utilisé un outil d'incision en métal à pointe d'aiguille pour inciser les lignes. J'aime utiliser un outil d'incision avec une pointe pointue qui peut tenir jusqu'à la cire et qui n'est pas trop flexible, comme celui ci-dessous que je vends pour 1,99 $.

Une fois que j'ai terminé d'inciser tout le contour, j'ai doucement fusionné les lignes pour enlever les copeaux en excès des incisions. La fusion ouvre également un peu les lignes, mais vous devez faire attention à ne pas trop fusionner ou vous fusionnerez toutes les lignes.

J'ai également utilisé de l'alcool à friction pour enlever tout stylo Sharpie résiduel avant de fusionner. Afin d'ajouter des détails aux lignes, vous pouvez ajouter un bâton de pigment de couleur foncée ou de la peinture à l'huile. Dans cet exemple, j'ajoute Viva Inka Gold (qui ne doit pas être fusionné) dans mon contour.

La dernière étape consiste à peindre le poisson, je le fais à l'aide d'un bâton de pigment. Je commence généralement par des couleurs plus claires et j'ajoute les couleurs les plus foncées en dernier. J'applique le pigment stick avec précaution pour ne pas trop remplir les traits incisés.

Une fois que j'aurai fini de peindre le poisson, je le laisserai sécher pendant plusieurs semaines, le bâton de pigment met beaucoup de temps à sécher complètement.

J'espère que vous avez apprécié cet article et bonne création !