Petites études - Trouver des images intuitivement

J'aime beaucoup peindre à l'encre. Les pinceaux, le papier fait main, l'odeur de l'encre, ainsi que le travail avec une palette limitée font tous partie de l'expérience de la peinture. S'appuyer uniquement sur les coups de pinceau pour commander et articuler une image est gratifiant. Être lâche et libre est essentiel lorsque vous peignez dans ce style - la moindre hésitation se voit dans le travail, et trouver votre voix peut être un défi. Ressentir un sentiment de liberté et avoir la confiance nécessaire pour déposer l'encre avec intention a été et continue d'être une expérience stimulante mais enrichissante.

J'aime aussi travailler avec différents types de pinceaux lorsque je peins à l'encre sur papier (pinceaux de calligraphie traditionnelle chinoise et mes propres outils/pinceaux faits à la main) afin de garder les choses fraîches et inattendues. J'encourage à sortir de votre zone de confort, afin de perturber vos mouvements et inclinations naturels. Cela a grandement amélioré mon propre travail avec ce médium.

C'est drôle de voir comment des images de nos vies s'infiltrent dans notre travail de différentes manières. Des images de dragons apparaissent à plusieurs reprises dans mon travail. La force, la grandeur et la présence qu'un dragon a et exige est une image qui m'intrigue depuis l'enfance. Peut-être que cela a à voir avec le flux des lignes, l'expression visuelle du mouvement et la sensation que j'éprouve en peignant à l'encre. De plus, je suis né l'année du Dragon (signe du zodiaque chinois) et j'ai toujours aimé l'image telle qu'elle est représentée dans les œuvres d'art asiatiques.

Trouver un moyen de créer des images qui peuvent se suffire à elles-mêmes comme une œuvre d'art complète et finie lorsque l'on travaille avec ce médium est difficile (du moins pour moi). J'avais une pile toujours croissante de travail rejeté. Certaines peintures n'étaient pas tout à fait correctes, mais avaient du potentiel dans des sections plus petites. J'ai décidé de prendre ce travail et de distiller les images en compositions 5 X 7, en les montant sur papier. Je les appelle les "petites études". Maintenant, ma pile a diminué et j'ai l'impression qu'au moins certaines des images peuvent vivre un peu plus longtemps.

Dans le travail illustré ci-dessus, je travaille avec de l'encre de Chine et de la peinture sur du bambou (#308) et du papier parchemin blanc ordinaire, tous deux disponibles dans mon magasin, tout comme mes pinceaux faits à la main. La brosse est faite de jute et de bambou doré. (Cliquez sur l'image pour voir tous mes pinceaux faits à la main).

Ce processus a vraiment été gratifiant, j'essaie de laisser l'intuition prendre le dessus et de ne pas trop penser à chaque image, mais plutôt de travailler rapidement, de décider de la composition tout en déchirant à la main chaque morceau de papier. Je vois les images plus petites telles qu'elles sont à ce moment-là et je les déchire, sans trop d'hésitation. Enfin, je monte l'œuvre sur du papier cartonné et signe avec mon nom chop. Je me connecte immédiatement à certaines de ces images et les utilise comme références pour faire avancer mon travail plus large. Ils influencent ma composition et m'aident à créer de meilleures peintures.

Si vous n'avez jamais travaillé avec de l'encre, du papier et des outils de marquage intéressants... essayez-le, c'est amusant à coup sûr !

Bonne Création,

Elisabeth