Le push and pull du concept - Le sens derrière l'art

Au cours de la dernière année, j'ai élargi ma pratique artistique pour inclure le travail sur papier avec de l'encre et d'autres supports. Cela a été un processus graduel d'intégration de nouveaux matériaux/médias et des idées/inspirations qui vont avec.

Au début, je me sentais un peu comme un conjoint infidèle. L'encaustique est mon unique médium de travail depuis de nombreuses années, et dont je me sens extrêmement proche. Cela peut sembler un peu étrange, mais je ressens vraiment une sorte de lien avec la cire, la chaleur, le processus et les résultats finaux. L'encaustique m'a donné la capacité d'exprimer visuellement des idées qui flottaient dans ma tête d'une manière qu'aucun autre médium n'a jamais eue.

Ainsi, lorsque j'ai commencé à intégrer du papier et du tissu dans mon travail, même si cela ouvrait des visions et des idées entièrement nouvelles, j'avais l'impression que cela pourrait également fermer un autre chapitre et c'était / est un sentiment inconfortable.

J'ai lutté pendant un certain temps, essayant d'"intégrer" ces nouveaux matériaux et processus dans mon travail, de comprendre ce que cela signifiait et pourquoi j'étais attiré par cela. Cette compréhension n'est pas venue rapidement ou facilement parce que je ressens une tension innée entre le connu et l'inconnu. D'après mon expérience, cette tension, le sentiment mal à l'aise du changement est ce qui tire le meilleur de moi, c'est ce qui motive mon développement personnel et ma croissance. Rester en sécurité, même si cela peut sembler agréable/plus facile, n'a pas tendance à entraîner des "percées", du moins c'est mon expérience. Ne vous méprenez pas, j'admire la cohérence et la capacité de rester concentré sur une idée, en l'explorant de fond en comble. L'exploration approfondie des idées et des concepts au sein de la pratique d'un artiste est importante, surtout si l'on a l'intention de devenir un maître de son métier.

En fait, je sens que c'est un domaine où je dois m'améliorer, ma capacité à rester concentré et à vraiment développer une idée. J'ai l'intention de travailler là-dessus au cours de l'année à venir, pour m'assurer de développer mon travail, de rester plus longtemps avec un corpus de travail, de repousser les barrières qui ont tendance à surgir et à me déplacer dans une direction différente.

Je pense que c'est là que les concepts et les idées derrière le travail entrent en jeu de manière considérable. Si vous avez une compréhension claire du sens/des idées derrière le travail, vous pouvez alors l'explorer plus en profondeur et trouver des moyens de rester engagé/intéressé.

Faire ce lien est difficile, et chaque artiste aborde cela différemment. Certains sont structurés, disciplinés et précis. Certains adoptent une approche plus intuitive avec leur travail, mais ont toujours une direction claire et ils savent généralement où ils vont.

(Ce sont des déclarations très générales, et je comprends qu'il existe de nombreuses variantes, je parle ici de mon propre point de vue plus qu'autre chose).

Pour moi, trouver cette voix intérieure, ce concept, ce sens n'a pas été facile. Il m'a fallu beaucoup de temps pour comprendre où je veux amener mon travail et pourquoi je veux le faire là-bas.

C'est comme une graine qui a été plantée il y a très longtemps et qui a mis du temps à germer, à remonter à la surface et à grandir. Je n'arrête pas de me demander, de quel type de plante s'agit-il ? Pourquoi est-il là ? Comment puis-je l'aider à grandir, pourquoi doit-il grandir ?

Les réponses sont là, et à mesure qu'elles deviennent plus claires, il devient plus facile pour moi d'accepter ce que je fais et de développer mon art dans de nouvelles directions. Prendre des endroits où je ne suis jamais allé, sachant que même s'ils peuvent sembler nouveaux, il y a une partie de quelque chose de plus profond, une connexion à moi-même qui peut être exprimée sur papier, ou avec de la cire, ou avec n'importe quel support que je choisis. Les médias sont juste le véhicule, l'idée, le sens derrière le travail, c'est ce qui est important et c'est ce qui me permettra finalement de devenir un meilleur artiste, un artiste qui crée plus que de belles peintures.

Bonne Création !