Sally Hirst bespreekt mijn tools voor koude was

Een artiestenoverzicht

Als schilder die olie en koude was gebruikt, ben ik altijd op zoek naar gereedschappen die interessante markeringen en texturen creëren. Het is belangrijk voor mij om een ​​reeks markeringen op een stuk te hebben, om te veel gelijkenis te voorkomen, omdat dit kan leiden tot een uniform oppervlak dat niet interessant is. Door de aard van het medium is schilderen met CWM een sculpturale ervaring; lagen bouwen, afschrapen, glazuren en weer opbouwen. Ik heb een selectie van favoriete aardewerk- en keukengereedschappen, maar tot de handgemaakte gereedschappen van Isaw Elizabeth Schowachert is er geen specifiek gemaakt voor gebruik met CWM.

Ik was heel blij toen ze contact opnam en vroeg of ik een selectie van haar CWM-tools wilde reviewen. Voor de lezers die nieuw zijn bij CWM is het de moeite waard om te vermelden dat de meeste kunstenaars verf neerleggen met een spreider, brayer of paletmes voordat ze in de verf werken met gereedschappen die texturen creëren, of schrapen om onderlagen verf te onthullen. Het is mogelijk om kwasten te gebruiken om de verf aan te brengen, maar die moeten erg stijf zijn om de verf rond te duwen, en naar mijn ervaring raken ze te gemakkelijk verstopt.

Met dat in het achterhoofd heeft Elizabeth een reeks textuur- en overvloeigereedschappen ontwikkeld, speciaal voor gebruik met CWM, waarvan vele ook kunnen worden gebruikt met encaustic. Zodra ze aankwamen en ik ze meteen uitpakte, werd ik getroffen door de kwaliteit van het vakmanschap. Dit zijn kunstwerken op zich, gemaakt met vaardigheid, zorg en aandacht voor detail. Het is vermeldenswaard dat ik een erg rommelige werker ben en hardhandig met mijn gereedschap omga. Als ik in volle creatieve flow ben vliegen de tools in het rond en na afloop ziet mijn studio eruit alsof er een klas vijfjarigen is losgelaten! Er kwam meteen een vlaag van vragen in me op; zouden ze bestand zijn tegen mijn manier van werken? Zou ik mezelf toestaan ​​zulke mooie dingen te gebruiken? Wat konden ze mij bieden dat mijn andere tools niet konden? De enige manier om erachter te komen was door ze te gebruiken, te misbruiken en het zelf te zien!

Elizabeth stuurde vijf gereedschappen in verschillende vormen en maten; lang en kort, dik en dun, allemaal prachtig gemaakt met oog voor detail. Het eerste dat me opviel was de schaal, de langste is 12″. Dit zijn geen kleine delicate gereedschappen. Ze passen in je hand en vullen hem. Alleen al dit aspect straalt degelijkheid en vertrouwen uit en zet aan tot sterke acties, wat resulteert in expressieve markeringen. Weinig penselen zijn zo groot en minder pottenbakkersgereedschap.

Korte schuine Cold Wax vezelborstel Lederen wrap "FLAT-HEAD" Cold Wax vezelborstel Koperen staalborstel met bamboe handvat Grof Stijve Paardenhaar Borstel met Bamboe Handvat Koude wasvezel "platte" borstel

Ze arriveerden de dag voordat ik een tweedaagse workshop gaf. Omdat dit een beginnerscursus was, stelde ik ze pas aan het einde van de eerste dag voor. Nadat ik de studenten had opgedragen een dikke laag verf op een paar van hun schilderijen aan te brengen, verzamelde ik ze om me heen en liet ze de gereedschappen zien die ze konden gebruiken om texturen te creëren die we de volgende dag zouden glazuren. Hoewel ze opgetogen waren over de sculpturale aard van de gereedschappen en de kwaliteit van het vakmanschap, waren ze ook terughoudend om ze te gebruiken uit angst ze te beschadigen. Maar hun aanvankelijke aarzeling duurde niet lang! Al snel gingen ze aan de slag en verkenden ze de grote verscheidenheid aan punten die konden worden behaald. Het geroezemoes in de kamer was voelbaar, met veel 'wow's, 'ooh's een geanimeerde discussie over welk gereedschap welk doel zou kunnen bereiken. Toen ze eenmaal begonnen, was het moeilijk om ze te laten stoppen!

Samara gebruikte de Leather Wrap "FLAT-HEAD" Cold Wax Fiber Brush

Nadat ze klaar waren voor de dag bleef ik achter met de vraag hoe ik Elizabeths penselen moest schoonmaken. Op haar website geeft ze bij elk gereedschap schoonmaakinstructies. Het was makkelijker dan ik had verwacht. Ik vulde een dienblad met verdunner, zwaaide de gereedschappen rond en veegde ze af met een schone doek, de aard van de vezelharen betekent dat ze de verf niet absorberen, het zit gewoon op het oppervlak. De bamboe handvatten hebben een glad oppervlak en zijn makkelijk schoon te maken. De borstel met het leren handvat hield wel wat verfresten vast, maar ik heb wat oplosmiddel op een doek gebruikt om het weg te vegen. De paardenhaarborstel vlekte een beetje zoals elke borstel met dierenharen. Binnen enkele minuten waren ze allemaal zo goed als nieuw!

Schoongemaakt!

De volgende dag onthulde het proces van het glazuren van de markeringen spannende texturen en lagen, de studenten waren verrukt en ik wilde ze de komende weken graag zelf uitproberen, om ze grondig uit te proberen.

De Slant Cold Wax Fiber Brush werd al snel mijn favoriet, het formaat is indrukwekkend en de fysieke actie van het met mijn hele arm over een verflaag vegen was intens bevredigend. Het resulterende teken was groot en expressief; heel anders dan de meeste markeringen die ik met CWM maak. Het had meer gemeen met de gebarentekens van inkt op papier.

Een reeks gebarentexturen gecreëerd met de Slant Cold Wax Fiber Brush

Ik kwam tot de conclusie dat het de hoek van de opzetborstel is die belangrijk is. Hoewel dit vergelijkbaar is met borstelharen, zorgt de platte kop voor een heel ander gebaar. De kop verwijderde veel verf en liet diepe textuurlijnen achter die, wanneer geglazuurd, een integraal onderdeel van het oppervlak van het schilderij blijven.

De kop van de schuine vezelborstel verwijdert veel verf en laat diepe textuurlijnen achter die de onderliggende kleuren onthullen. Wanneer geglazuurd blijven de lijnen een integraal onderdeel van het oppervlak van het schilderij.

Hier heb ik de droge laag geglazuurd met Indian Yellow.

Leather Wrap "FLAT-HEAD" Cold Wax Fiber is kleiner dan de borstel met schuine kop, maar een geweldig werkpaard voor zijn formaat! Het was de favoriet van mijn leerling Samara, omdat het zo'n grote verscheidenheid aan cijfers geeft, afhankelijk van hoe het wordt vastgehouden en gebruikt. Het leent zich voor wervelingen en bochten, maar het is ook goed voor lijnen en stippelen.

Borstelen in een witte laag om de donkere onderlaag te onthullen.

Hier heb ik een nogal vieze kwast gebruikt om een ​​laag Paynes Grey in een wervelende beweging op te tillen .

Koper is het hoofdbestanddeel van de koperen staalborstel met bamboewortelsteel. De langste van de groep is een 12″ slank stuk gereedschap met aan het ene uiteinde een koperen 'hand'. Dit geeft onvoorspelbare markeringen, die als een schaatsinsect in de verf krassen! Men wordt aangemoedigd door het gereedschap om het op je hand te draaien en te draaien terwijl het diepe lijnen snijdt, deze diepe lijnen zijn zichtbaar door vele opeenvolgende verflagen. Als alternatief, het recht heen en weer bewegen geeft een reeks lijnen en is een bevredigend gebaar.

We raken er maar al te vaak aan gewend markeringen te maken die voorspelbaar zijn, maar deze tool weigert dat te laten gebeuren. Ik had weinig controle over de uitkomst, wat opwindend was. De lengte van het handvat moedigt dit aan, zeker als je hem helemaal aan het uiteinde met gestrekte arm vasthoudt en over de verf laat dwalen!

De enige borstel in deze collectie is de Coarse Stiff Horsehair Brush met Bamboo Handle, een dicht opeengepakte borstel met een diameter van 2″. Dit is perfect om over een verflaag te scrumblen en te vegen, kleuren samen te voegen en toch penseelstrepen achter te laten. Ik heb in het verleden een oude scheerkwast gebruikt, maar deze heeft een veel strakkere kop en het lange handvat stimuleert zelfverzekerde expressieve gebaren.

Hier heb ik de Coarse Stiff Horsehair Brush gebruikt om kleuren te mengen met een cirkelvormige beweging.

Deze close-up toont de textuur die is verkregen door een ondoorzichtige laag titaanwit en okergeel te borstelen, waardoor donkere kleuren eronder zichtbaar worden.

Ik maakte me zorgen over hoe deze borstel zou schoonmaken in de verwachting dat hij klontjes verf zou vasthouden, maar hoewel hij een beetje vlekkerig was, was het schoonmaken eenvoudig. In tegenstelling tot een standaard borstelharen, houdt de dichtheid van de borstelharen in feite heel weinig verf vast.

Eindelijk de mooie Cold Wax Fiber “Flat” Brush. Het vasthouden van de horizontale hendel voelde vertrouwd, het is een vergelijkbare actie als het vasthouden van een komschraper. Het bamboe handvat vult je hand, en zoals zo veel van Elizabeth's penselen moedigt het vertrouwen in de stevigheid ervan aan. Wanneer ze plat worden gehouden, lenen de markeringen zich voor vegen en wervelingen, maar ook voor hoeken wanneer de delicate lijnen over het oppervlak bewegen. Op de rand gehouden maakt het scherpe enkelvoudige lijnen. De platte rij vezels wordt stevig vastgehouden in het bamboe handvat, maar heeft nog steeds een element van flexibiliteit, de afgesneden hoek geeft een extra niveau van variatie aan de volgende markeringen. Ik ben dol op de aandacht voor detail van deze tool; de koperen uiteinden dienen om de bamboe rond de koperen borstelharen te spannen maar zorgen ook voor een decoratief tintje.

Aan de linkerkant heb ik het penseel over een transparant glazuur van Green Gold gesleept. De close-up een afbeelding rechts laat zien hoe de lijnen in breedte verschillen.

Het gereedschap heen en weer slepen over een dekkende laag.

Kan ik mijn eigen tools maken om vergelijkbare markeringen te maken? Waarschijnlijk heb ik in het verleden geëxperimenteerd, maar alles wat ik zelf heb gemaakt, heeft mijn proces nooit overleefd en is nooit zo inventief en sculpturaal geweest als dat van Elizabeth. Ik ben schilder, geen gereedschapmaker. Kan ik andere tools vinden om vergelijkbare markeringen te maken? Natuurlijk, maar wat duidelijk is geworden, is dat dit gereedschap is dat met liefde en zorg is gemaakt door een kunstenaar voor een kunstenaar. Dit doorgeven van creativiteit is zinvol. Als ik aan het werk ben, heb ik het gevoel dat Elizabeth bij me is en dat brengt een glimlach op mijn gezicht. Deze gereedschappen zijn gemaakt om een ​​leven lang mee te gaan, om gebruikt en gekoesterd te worden.

Demonstratie van Sally Hirst penseel en gereedschap

Meer over Sally Hirst

Het werk van Sally Hirst gaat over reizen; degenen die ze neemt en de reis die het kunstwerk in haar atelier heeft gemaakt. De texturen, kleuren en structuren van elke omgeving dicteren de ontwikkeling van haar kunstwerken die, hoewel ze overwegend abstract zijn, gebaseerd zijn op vluchtige beelden, verbeeldingskracht en ervaringen. Ze nodigt je uit om even stil te staan, om je eigen reis te maken door de verhalen die ze creëert.
"Ik beschrijf mezelf als een experimentele graficus. Voor mij betekent het dat ik het leuk vind om regels om te buigen, processen uit te vinden en beeldlagen te verkennen. Ik ben een beetje oneerbiedig en altijd nieuwsgierig, altijd aan het leren en altijd aan het experimenteren. Ik streef ernaar oppervlakken met een rijke textuur te creëren, om verbeelden hun essentie door de abstractie van kleur, vormen en lijnen, overlappende vormen en texturen"
Oorspronkelijk afkomstig uit Zuid-Londen, studeerde ze na het behalen van haar BA(hons) kunsteducatie aan de universiteit van Cambridge. Na vele jaren kunst en design te hebben gedoceerd, is ze nu fulltime kunstenaar en studeert ze momenteel voor een MA in Fine Art. In 2017 en 2018 volgde ze het intensieve programma aangeboden door kunstenaar Nicholas Wilton, door zijn aanpak kon ze haar eigen manier van werken ontwikkelen.
Sally geeft workshops in schilderen en grafiek vanuit haar studio in het centrum van Norwich, VK. Details zijn te vinden op haar website www.sallyhirst.co.uk

-Je kunt haar vinden op Instagram @sallyhirstartist en Facebook @sallyhirstartworkshop